Eiko Otake und Wen Hui

Eiko Otake


Eiko Otake, geboren und aufgewachsen in Japan und seit 1976 in New York ansässig, ist eine bewegungsbasierte, interdisziplinäre Künstlerin. Sie arbeitete mehr als 40 Jahre lang als Eiko & Koma, führt aber seit 2014 ihr eigenes Soloprojekt A Body in Places auf.

Nach dem Studium bei Kazuo Ohno und Tatsumi Hijikata in Japan und Manja Chmiel in Deutschland siedelten Eiko & Koma nach Amerika über und schufen 46 interdisziplinäre Performance-Arbeiten, zwei Ausstellungen und zahlreiche Medienarbeiten. Eiko & Koma führten stets ihre eigene Choreografie auf und entwarfen und fertigten in der Regel alle Aspekte ihrer Arbeiten, einschließlich Bühnenbild, Kostüme und Sound. Sie präsentierten ihre Arbeiten in Theatern, Universitäten, Museen, Galerien, auf Außenanlagen und Festivals weltweit, darunter viele Auftritte beim American Dance Festival und im Walker Art Center sowie fünf Saisons beim Next Wave Festival des BAM. Dauerhafte Performance-Arbeiten, die sie als lebende Installationen bezeichnen, wurden vom Whitney Museum, dem Walker Art Center und dem MoMA in Auftrag gegeben. Das Walker Art Center veröffentlichte eine umfassende Monografie ihrer Arbeiten, Eiko & Koma: Time is Not Even, Space is Not Empty, als Teil ihres Retrospektiven-Projekts (2009 bis 2012), das neue Performance-Arbeiten, Neuinszenierungen alter Werke, Medienarbeiten, Installationen, Museumsausstellungen, Filmvorführungen, Panels und Vorträge umfasste. Eiko & Koma wurden mit dem ersten United States Artists Fellowship (2006) geehrt. Sie sind das erste kollaborative Paar, das sich ein MacArthur Fellowship (1996) teilt und die ersten asiatischen Choreographen, die den Samuel H. Scripps American Dance Festival Award (2004) und den Dance Magazine Award (2006) erhalten haben. Einzeln wurden sie mit dem Guggenheim Fellowship (1984) und den ersten Doris Duke Artist Awards (2012) geehrt.

Eikos Soloprojekt begann mit einer 12-stündigen Performance in der 30th Street Station in Philadelphia. Seitdem hat Eiko Variationen des Projekts an über 40 Orten aufgeführt. Als Solistin geht Eiko willentlich eine Partnerschaft mit den Besonderheiten von Orten und Betrachtern ein. Im Frühjahr 2016 war sie der Fokus der 10. jährlichen Danspace Project Platform mit dem Titel A Body in Places. Dieses einmonatige kuratierte Programm umfasste tägliche Solos, wöchentliche Installationen, eine Filmreihe, einen Buchclub, Diskussionen, Gruppen-Soloshows, Talking Duets und eine 24-stündige Fotoausstellung von A Body in Fukushima. Diese Aktivitäten brachten ihr eine Bessie Special Citation (2016), ein Art Matters Stipendium (2015), den Anonymous Was a Woman Award (2016) und den Sam Miller Award for Performing Arts (2020) ein.

Seit 2014 arbeitet Eiko mit dem Fotografen und Historiker William Johnston zusammen und besuchte mehrmals das nach der Kernschmelze zerstörte Fukushima, um die Fotoausstellung A Body in Fukushima zu realisieren, die in vielen Städten, durch die sie tourte, präsentiert wurde. 2017, gemeinsam präsentiert von Performa 2017 und Met Live Arts, trat Eiko den ganzen Tag über in den drei Gebäuden der Met auf: den Cloisters, dem Breuer und dem Hauptgebäude an der Fifth Avenue. Für diese Arbeit erstellte Eiko ein siebenstündiges Video aus den eindringlichen Bildern von sich selbst, wie sie im verstrahlten Fukushima tanzt.

2017 eröffnete Eiko The Duet Project, eine offene Reihe von disziplinen-, kultur- und generationenübergreifenden Experimenten mit einer radikalen Vielfalt von lebenden und toten Künstlerkollegen.

Wen Hui


Wen Hui ist Choreografin und Tänzerin und macht auch Dokumentarfilme und Installationen. Sie ist eine der Pioniere des chinesischen zeitgenössischen Tanztheaters. Wen Hui schloss 1989 die Beijing Dance Academy mit einem Abschluss in Choreografie ab. Im Jahr 1994 studierte sie modernen Tanz in New York. Von 1997 bis 1998 erhielt sie ein Stipendium des Asian Cultural Council, um ihr Studium des modernen Tanzes und des Theatermachens in New York zu vertiefen. 1994 gründete sie zusammen mit Wu Wenguang das Living Dance Studio in Peking und war an der Kuratierung und Organisation zahlreicher Kunstprojekte beteiligt. Seit zwanzig Jahren besteht Wen Hui darauf, Theater als Intervention in die Gesellschaft zu nutzen. Seit 2008 erforscht sie die Art und Weise, wie der Körper das Archiv der persönlichen sozialen Dokumentation bildet, indem sie mit persönlichen Mitteln experimentiert, wie die körperliche Erinnerung die Kollision zwischen Geschichte und Realität katalysiert.

Living Dance Studio ist ein unabhängiges, gemeinnütziges Kreativkollektiv für zeitgenössischen Tanz. Seit 1994 bis heute ist die Kompanie an der Spitze der chinesischen zeitgenössischen Kunst sowie auf den anspruchsvollsten Bühnen und Festivals international tätig. Sie haben ihre Arbeiten in mehr als siebzig Städten in dreißig Ländern präsentiert und dabei international hohe Wertschätzung erhalten.